アンドレイ・タルコフスキー『アンドレイ・ルブリョフ』 Andrei Tarkovsky "Andrei Rublev"

『鏡』、『ストーカー』に続いて、アンドレイ・タルコフスキー『アンドレイ・ルブリョフ』を神保町のシネマリスで観た。

この映画は、タルコフスキーがまだソビエトにいた1966年に完成したが、政府の検閲によってそのままの公開は許されず、一般公開されたのは1971年になってからだった。

一般公開を待たずに、1969年にカンヌ国際映画祭に出品されて、国際映画批評家連盟賞を受賞した。

映画は、アンドレイ・ルブリョフという14世紀後半から15世紀初頭にかけて生きたロシアの修道士で、最高のイコン画家とされている人物をテーマにしている。

その時代、現在のロシアの地はタタール人によって支配されていて、モスクワを中心にその支配からの解放を目指す戦いが行われている途上であった。

アンドレイ・ルブリョフという人物の作品は残っているが、そうした時代背景もあって、詳しい生涯についてはよくわかっていない。

映画は、プロローグからエピローグまでの10のエピソードで構成されている。

その中でも特に印象的だったのは、タタール人とモスクワ大公の弟が、都市ウラジミールを襲い、住民を次々に殺していく”襲来”と、ルブリョフが”聖三位一体”像を制作する決意をする”鐘”という2つのエピソードだった。

”襲来”のエピソードでの、タタール人が馬に乗って町を襲うシーン、人々がその襲撃から逃げ惑うシーン、住民が立てこもった教会にタタール人が押し入って修道士たちや住民を虐殺するシーンなどは、壮絶すぎてスクリーンに目が釘付けだった。

その中で、少女を救うために、やむなく敵を殺してしまったルブリョフは、罪の意識に苛まれて、絵筆を折り、誰とも話さないことを誓う。

もう一つの”鐘”のエピソードでは、一人の少年が登場する。

少年は、父親から鐘を作る秘訣を伝授されたと偽って、モスクワ大公が命じた鐘の製作を主導する。

数々の困難を乗り越えて、ようやく大公の前で鐘を鳴らすところまで漕ぎ着ける。大公に付き添ってきたイタリア大使は、こんな見すぼらしい身なりの職人たちが作った鐘が鳴るわけがない、と揶揄するが、鐘は見事に美しい音色を鳴り響かす。

全てを成し遂げた少年は、全ての緊張感から解放されて、ルブリョフの胸の中で実は父親は自分に何も伝えていたなっかと真実を告げて、泣き崩れる。

ルブリョフは、少年のそれまでの苦労とその達成を目の当たりにして、自らも再び絵筆を持つことを決意する。

それまでモノクロだった画面がカラーに変わり、”聖三位一体”をはじめとしたルブリョフの描いたイコン画が、次々と映し出されていく。

苦しい時代にあって、芸術家が社会に幻滅しながらも作品を作り上げる、というこの映画のテーマは、おそらく、厳しい検閲の中で映画を制作しなければならないという、タルコフスキー自身の状況を暗に表しているのだろう。

同じ”アンドレイ”という名前を持つ、アンドレイ・ルブリョフという人物について、タルコフスキーは以前から特別な感情を抱いていたのかもしれない。

タタール人の勇壮な騎馬シーンは、明らかに黒澤明の影響を受けている。その場面を見ていて、日本の映画の騎馬シーンを見ているように錯覚してしまった。

歴史がテーマということもあり、タルコフスキーの作品の中では、”わかりやすい”映画だが、プロローグで気球に乗るシーンがあったり、エピローグで4頭の馬が川辺にいるシーンがあったりと、その意味がよくわからないシーンもままある。

イコンについては、前から興味があったが、アンドレイ・ルブリョフという人物のことは知らなかった。

”聖三位一体”をはじめとしたその作品を見るには、ロシアを訪れなければならないのだろうが、現在、ロシアとウクライナとの間では依然として戦争が続いているので、しばらくはそのチャンスは訪れそうにない。

Following "The Mirror" and "Stalker," I saw Andrei Tarkovsky's "Andrei Rublev" at Cinema Ris in Jinbocho.

This film was completed in 1966, while Tarkovsky was still in the Soviet Union, but due to government censorship, it wasn't released to the public until 1971.

Even before its general release, it was screened at the Cannes Film Festival in 1969 and won the FIPRESCI Prize.

The film focuses on Andrei Rublev, a Russian monk who lived from the late 14th to the early 15th century and is considered one of the greatest icon painters.

During that period, the land of present-day Russia was under Tatar rule, and a struggle for liberation from that rule was underway, centered in Moscow.

While works by Andrei Rublev remain, due to the historical context, not much is known about his life.

The film is composed of 10 episodes, from the prologue to the epilogue.

Of these, two episodes were particularly striking: "The Invasion," in which Tatars and the brother of the Grand Prince of Moscow attack the city of Vladimir, killing the inhabitants one after another; and "The Bell," in which Rublev resolves to create the statue of the Holy Trinity.

The scenes in "The Invasion," such as the Tatars attacking the town on horseback, the people fleeing in panic, and the Tatars storming the church where the inhabitants had taken refuge and massacring the monks and residents, were so horrific that I was glued to the screen.

In this situation, Rublev, forced to kill his enemies to save a young girl, is tormented by guilt, breaks his paintbrush, and vows never to speak to anyone again.

The other episode, "The Bell," features a young boy.

The boy, falsely claiming to have been taught the secrets of bell-making by his father, takes the lead in the creation of a bell commissioned by the Grand Duke of Moscow.

Overcoming numerous difficulties, he finally manages to ring the bell before the Grand Duke. The Italian ambassador accompanying the Grand Duke mocks the bell, saying that a bell made by such shabbily dressed craftsmen couldn't possibly ring, but the bell rings out with a beautiful, resonant tone.

Having accomplished everything, the boy, relieved of all his tension, confesses to Rublev the truth—that his father hadn't told him anything—and breaks down in tears.

Witnessing the boy's struggles and achievement, Rublev decides to pick up his paintbrush again.

The screen, previously in black and white, changes to color, and Rublev's icon paintings, including "The Holy Trinity," are displayed one after another.

The film's theme—an artist creating works despite disillusionment with society during difficult times—likely implicitly reflects Tarkovsky's own situation of having to produce films under strict censorship.

Tarkovsky may have harbored special feelings for Andrei Rublev, a man who shared the same name, "Andrei."

The magnificent horseback riding scenes of the Tatars are clearly influenced by Akira Kurosawa. Watching those scenes, I almost mistook them for horseback riding scenes in Japanese films.

While the film is easy to understand compared to other Tarkovsky films, given its historical theme, there are still some scenes whose meaning is unclear, such as the hot air balloon scene in the prologue and the scene of four horses by the river in the epilogue.

I've always been interested in icons, but I didn't know anything about Andrei Rublev.

To see his works, including "The Holy Trinity," one would have to visit Russia, but since the war between Russia and Ukraine is still ongoing, that opportunity doesn't seem likely to come anytime soon.