神保町のシネマリスで、アンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』を見た。
この少し前に、渋谷のユーロスペースで『鏡』を見ている。
決してタルコフスキーの大ファンというわけではないが、これまでに『惑星ソラリス』や『ノスタルジア』、『サクリファス』などを見てきた。
『ストーカー』は、その前作『鏡』の4年後、1979年に公開された。タルコフスキーのソビエト時代の最後の作品となった。
原作は、ストルガツキー兄弟による『路傍のピクニック』という小説で、兄弟は映画でも脚本を担当したが、映画のストーリーは、原作の内容からは大きく乖離している。
隕石の落下か宇宙人の侵入か、定かでない原因によって閉鎖された”ゾーン”の中に、入ると願いが叶うという不思議な部屋がある。
その部屋に行きたい希望者を、厳重な警戒を潜り抜けて”ゾーン”に侵入して案内するストーカーという人々がいる。
今回、ストーカーが案内するのは、科学者と作家。
その3人が、”ゾーン”に侵入し、その部屋にたどり着くまでの情景が、タルコフスキー独特の映像によって展開されていく。
”ゾーン”の外の世界は、セピア色で表現され、”ゾーン”の中の世界には、普通に色がついている。
ストーカーの家の壁は、どうしたらこんな風になるのか、と思うほどボコボコになっている。
タルコフスキー映画にはお馴染みの雨や水は、この映画でも重要な役割を持っている。
浅い水たまりの中に、草木や時計、黒い油や魚など、様々なものが現れてはフェードアウトしていく。
”部屋”の前で、その存在をめぐってストーカー、科学者、作家が言い争いをしたのち、その3人をなだめるように、突然の雨が3人の前に降り注ぐ。
”ゾーン”の中の世界は、どこかの廃墟を使って撮影されたようで、それがとても効果的に、”ゾーン”の世界の終末期的な雰囲気を表している。
冒頭、ストーカーの家の中のテーブルが電車の振動で揺れて、飲み物の入ったコップが動くシーンがある。セピア色の中の世界で。
最後のシーンでは、ストーカーの娘が、超能力を使って机の上のコップを動かす。そして、ベートーヴェンの歓喜の歌が流れる。
この映画の、印象に残るシーンを一つ一つ挙げていったら、それこそキリがなくなるだろう。
まるで、チェルノービリ原発事故、福島原発事故を予言するかのように、ストーカーの家は、原発のドームが立ち並ぶ場所の近くにある。
タルコフスキーは、この映画で、人間の尊厳について描きたかったのだと、その著書で語っている。
ストーカーとその妻は、決して理想的な人物、夫婦とは言えないかもしれないが、タルコフスキーが表現したいテーマを、見事に体現していたと言えるだろう。
I saw Andrei Tarkovsky's *Stalker* at Cinema Ris in Jinbocho.
A little while before that, I saw *The Mirror* at Eurospace in Shibuya.
I'm not exactly a huge Tarkovsky fan, but I've seen some of his previous works, such as *Solaris*, *Nostalgia*, and *The Sacrifice*.
*Stalker* was released in 1979, four years after its predecessor, *The Mirror*. It was Tarkovsky's last film made during his Soviet era.
The film is based on the novel *Roadside Picnic* by the Strugatsky brothers, who also wrote the screenplay for the film, but the movie's story deviates significantly from the original.
Within a "zone" sealed off due to an unknown cause—either a meteorite impact or alien invasion—there is a mysterious room where wishes are said to come true.
There are people called "Stalkers" who sneak into the "zone" and guide those who wish to enter this room, despite the strict security measures.
In this film, the stalker guides a scientist and a writer.
The scene of these three entering the "Zone" and reaching the room unfolds through Tarkovsky's distinctive visual style.
The world outside the "Zone" is depicted in sepia tones, while the world inside the "Zone" is in normal color.
The walls of the stalker's house are so unevenly shaped that one wonders how they could have been.
Rain and water, familiar elements in Tarkovsky's films, play a crucial role here as well.
Various things—plants, clocks, black oil, fish—appear and fade out of shallow puddles.
After the stalker, scientist, and writer argue about the existence of the "room," a sudden rain shower falls upon them, as if to soothe them.
The world inside the "Zone" appears to have been filmed in some kind of ruined building, which very effectively conveys the apocalyptic atmosphere of the "Zone."
The film opens with a scene where a table in Stalker's house shakes due to the vibrations of a train, causing a glass of drink to move. This takes place in a sepia-toned world.
In the final scene, Stalker's daughter uses her psychic powers to move a glass on the table, and Beethoven's "Ode to Joy" plays.
If I were to list every memorable scene in this film, I would never finish.
It's as if Stalker's house is a prophecy of the Chernobyl and Fukushima nuclear disasters, situated near an area where nuclear power plant domes stand.
Tarkovsky stated in his writings that he wanted to depict human dignity in this film.
Stalker and his wife may not be ideal characters or a perfect couple, but they brilliantly embody the themes Tarkovsky wanted to express.
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